Scroll for english
artist: Роман Мокров
interviewer: Daria Sergievskaya
—
Роман Мокров – фотограф и медиахудожник. Преподаватель Школы «Свободные мастерские»
– Я вживую видела вашу работу «Грешу-молюсь» на выставке со:творение миров в ММОМА. Очень зацепил метод инсталляции, и насколько я понимаю, в «Триумфе» она была выставлена иным образом. Расскажите, пожалуйста, это было кураторское решение, или это было ваше разное прочтение?
Р: Это был кураторский выбор показать работу сквозь ткань, чтобы создать впечатление «заглядывания за вуаль», это был выбор куратора. В «Триумфе» была просто проекция. Я всячески приветствую со-творчество кураторов, монтажников, у меня нет жестких ограничений или технического задания, как нужно показывать работу. Если это можно как-то весело обыграть – я только за.
– Так как у меня самой был опыт съемки прохожих, хочу спросить, как вы в целом относитесь к использованию снимков/видео фрагментов с участием людей, сделанных в общественных местах без их предварительного согласия?
Р: Мне не нравится когда насмехаются над людьми, выставляют их глупыми, не получив разрешения. В то же время мы живём в реальности, где камеры присутствуют повсюду, а изображения людей нередко используются, в том числе государственными структурами, без их согласия. Из-за этого я не вижу ничего особенно приватного в условиях улицы. Конечно, если снимать в открытую, нужно быть готовым получить негативную реакцию.
– Корректно ли, на ваш взгляд, описывать вашу практику как форму критического взгляда на действительность, учитывая, что вы работаете с документальными наблюдениями? Если да, то что, по вашему мнению, формирует это прочтение?
Р: Ну нет, я не нахожусь в этом дискурсе. Я занимаюсь тем, что мне нравится! Вот нравится мне по болотам плавать – я плаваю, до поры до времени. Мне не близки такие заявления как «критика капитализма», например. Я стараюсь в таких дискурсах не участвовать. Насчет «документальных наблюдений» могу сказать, что я просто работаю с реальностью, но дополненной, всегда что-то привнося в неё. Я практически не работаю с «чистой» реальностью.
– Вы много работаете с государственными арт институциями, можете ли вы выделить какие-то различия частных и государственных галерей/музеев, которые важны для вас как для художника?
Р: Даже не знаю, вот цензуры я какой-то глобальной нигде не видел, и в частных и в государственных галереях всё равно есть какая-то самоцензура. С большими институциями просто всё медленнее.
– Вы участвовали в аукционах «все по 100», можете рассказать немного про этот опыт? Насколько вам интересен аукционный формат и присутствует ли в нём для вас творческий азарт?
Р: Мои картинки не украшают стены, поэтому плохо продаются на аукционах! В последний раз я продал картинку как раз за 100, вышло дешевле чем печать. Поэтому не могу сказать, что это было мне сильно интересно. Здорово было бы продаваться на аукционах, но это надо тогда живописью заниматься, а не помойки фотографировать. Творческий азарт конечно присутствует. Азарт есть везде, где есть деньги!
– Влияет ли общение со студентами школы ММОМА на вашу собственную практику или взгляд на современное искусство?
Р: Влияет конечно! Как минимум я узнаю много молодежных слов.
Сам свои границы расширяю, много чего узнаю, чтобы «быть в потоке», что ли. С некоторыми студентами мы дружим, очень классно у меня преподавательское время проходит!
—
Roman Mokrov is a photographer and media artist. He teaches at the Free Workshops School.
– I saw your ‘Sin and Pray’ installation at the Co:creation of worlds exhibition at the Moscow Museum of Modern Art. I was very impressed by the installation method. As far as I understand, it was displayed differently at Triumph Gallery). Was this a curatorial decision or your own interpretation?
R: The curator chose to show the work through fabric to create the impression of ‘peeking behind the veil’. At Triumph, it was simply a projection. I always welcome curators and editors collaborating in this way, and I don’t have any strict restrictions or technical requirements on how the work should be displayed. If it can be presented in a fun way, I’m all for it.
– Having myself filmed passers-by, I would like to ask how you feel about photographs or video clips featuring people in public places being used without their consent.
R: I don’t like it when people are mocked or made to look ridiculous without their permission. At the same time, we live in a reality where cameras are everywhere and images of people are frequently used by government agencies and others without consent. For this reason, I don’t consider the street to be a particularly private place. Of course, if you film openly, you have to be prepared for a negative reaction.
– Considering that you work with documentary observations, do you think it is correct to describe your practice as a critical view of reality? If so, what shapes this interpretation, in your opinion?
R: Actually, I’m not involved in that discourse. I just do what I like! I like swimming in swamps, so I swim until I reach a certain point. Statements such as ‘criticism of capitalism’, for example, do not resonate with me. I try not to participate in such discussions. As for ‘documentary observations’, I would say that I simply work with reality, but I always add something to it. I hardly ever work with ‘pure’ reality.
– You have worked a lot with state art institutions. Could you highlight any important differences between private and state galleries and museums?
R: Personally, I haven’t noticed any global censorship, and both private and state galleries still engage in some degree of self-censorship. Large institutions just operate more slowly.
– You participated in ‘all for 100’ auctions. Could you tell us a little about your experience? What is your opinion on the format of the auction, and does it offer any creative excitement?
R: My pictures aren’t suitable for decorating walls, so they don’t sell well at auctions. The last time I sold a picture, it fetched exactly 100, which was less than the cost of printing it. So I can’t say that I found it very interesting. It would be great to sell at auctions, but you have to be a painter, not a photographer of ‘rubbish dumps’. Of course, there is creative excitement. There’s excitement wherever there’s money!
– Does communicating with students at the MMOMA School influence your practice or your view of contemporary art?
R: Of course it does! At the very least, I pick up lots of new slang. I push my own boundaries and learn a lot to ‘stay in the loop’, so to speak. I’m friends with some of the students and I really enjoy teaching!